アルミビジョンのブログ

GENETOSタイムアタックの話(7) : 追い打ちバグ

【冒頭ですが宣伝です】
RTAイベント「信州 RTA PEAK」にGENETOSで出走することになりました！
(カテゴリはこのブログでメインで考察しているOriginal - Standard Userです)
2026/8/13(木・祝)、長野市善光寺のTOiGOで開催されるリアルイベントです。配信もあります。
私のランに限らずイベント全体として、是非ご観覧いただけますと幸いです。

さて、上記のイベントにランが採択されたので、詳細詰めるとかリカバリールート探すとかしていたのですが、
そんなさなかにYouTubeにとんでもない動画が上がりました。

sasasa氏という過去にGENETOSを走られていた方によるIGT10分切り動画。
これがたまたまYouTubeホームに出てきたときは本当に驚きました。

当然いいタイムの動画が出てきたなら研究しないといけないので穴が開くくらい見てたのですが、
全体的にパターン構築自体がうまいのとプレイ精度が高い(くやしい)のもそうなのですが、
「4面が事前仕込みなしでこんなに早く終わってる?」というのが気になりました。

先に結論を書くと、sasasa氏のプレイでは4面の縦穴直前の大型敵を撃破した後、
その敵のグラフィックが暫く画面上に残存している状態でFLASHボムを撃つと再度撃破した扱いでアイテムがもらえるバグを使用していました。
(通常プレイ・スコアアタック含めもう15年以上遊んでるけどそのバグ知らなかった……)
以降、このバグを簡単に「追い打ちバグ」と呼ぶことにします。

↑まず比較用に、Free Modeで4面スタートしてRTA同様にプレイしたデータ。
縦穴スキップの時にも一度書きましたが、4面の縦穴終了までに出てくる敵を全部倒したとしても、緑アイテムは800には足りません。
Free Modeは緑アイテム0でスタートするので、ここまで全力で動いても縦穴を飛ばすことはできません。

↑そして同様の条件で追い打ちバグを使った動画。
この動画では4面冒頭の緑色の大型敵2体に対して追い打ちバグを使っています。
追い打ちバグによって緑アイテムを積み増ししたことで、
緑アイテム0スタートのFree Modeですが、なんとか縦穴の編隊1隊目でスキップすることができました。

追い打ちバグの細かい話ですが、
・追い打ちバグは「HPを削り切ったあとグラフィックが残存して撃破演出が入る敵」に対して使用できる。これはボス敵クラスも含む。
・追い打ちバグが成功すると、通常のFLASHボム同様追い打ち成功した敵の数だけコンボ数が加算される。
・追い打ちバグは敵のグラフィックが完全に消滅するまで有効。撃破演出は敵の種類ごとにまちまちなので、有効期間も一律ではない。
・有効期間中はFLASHボム1発ごとに追い打ちバグが1回発動する。撃てば撃つほど追い打ちバグが発動する。
・追い打ちバグで手に入るアイテムは「その時の自機の状態で、通常通り撃破したときに放出するアイテム」そのまま。LIFE/BOMB/?アイテムを吐く敵については追い打ちバグが成功した回数分それらのアイテムも手に入る。逆にFree Modeで本来よりも世代の進んだ自機を使うなどして水色アイテムが出る状態だと追い打ちバグを使っても水色アイテムが出てしまう。
ということが起きています。

特に凶悪なのが一番下の「追い打ちバグが発生すると撃破時アイテムをそっくりそのままもらえる」ことで、緑アイテムを積み増して道中短縮が可能なこともそうですが、LIFE/BOMBアイテムを通常入手できない量入手できてしまいます。
具体的には
・3面道中の敵配列ラストに出てくる大型敵。初めて倒すとLIFEアイテムを吐くので追い打ちバグで増やすことができる。
・4面冒頭の緑色の大型敵のうち、画面左側に出てくる2体目。BOMBアイテムを吐くので追い打ちバグで増やすことができるし、その吐いたアイテムの回収が間に合えばさらに追い打ちバグを実行できる。
タイムアタック的には後者がかなり重要で、追い打ちバグから追い打ちバグを連鎖させることで、上手く行けば高速で画面下に降りてくる緑色の敵の編隊2回目くらいでボスに突入でき、タイムを大幅短縮できます。
また、通常プレイでも、サブウェポンSUMMONを狙おうとするなら、前者で過剰にLIFEアイテムを手に入れることで無理やり3面時点でLIFE/BOMB/?アイテム入手数合計を10以上にすることで進化を狙う難易度がかなり下がってくれます。

このバグ、本当にすさまじい威力を発揮していて、私は追い打ちバグを知る以前のタイムアタック用パターンを投げ捨てないといけなくなりました。そのレベルでタイムアタックに必須です。
なんなら「FLASHを取れなかった時のリカバリーパターン(※)」を考える必要がなくなりました。これができない時点でリカバリーにならないレベルで遅れが発生するので、再走したほうが早いです。
追い打ちバグの仕込みどころを検討して、何とか9分50秒を切るのを安定させるのがイベント本番までにやることなのかなあ、と考えています。

(※) 書き忘れに気づいたので26/5/29追記 :
2面でFLASH取得失敗してCIRCLEになってしまったときに、リカバリーとして3面でCHAINボム取りに行くプランのこと。
4面はバグありでもバグなしでも短縮できなくなりますが、5面については(相当ギリギリ)道中終盤をカットできる可能性があります。
……が、バグ無しでパターン組んでた過去ならともかく、追い打ちバグのある今だと4～5分遅くなる可能性があり、それくらいなら再送したほうが早くなってしまいました。(2面ボスは3分くらいでたどり着けます)

I, MANUSYA EP 振り返り

M3からしばらく経ったので、新譜として出した「I, MANUSYA EP」の振り返りとか解説とか書こうと思います。

↑配信版出してます

◎窮余の策
　以前別記事で書いてましたが、今回のM3では本来この作品をメインとして出す予定はなく、
作業の気晴らしに1曲ゴアトランスを作ってたらたまたまスラスラと作業が進んだので、
予定してたメインのY2Kアルバム「『E』と嘲る」が完成して時間が余ってたら手焼き+自家印刷で5枚くらい作って売ればいいかな～～～くらいの気持ちで用意していたものでした。
しかしそっちの進捗があまりにも悪く、プレビュー版として出すにも「完成としていたはず」の曲を聴きなおしたらちょっと……出せるクオリティにないな、という状況で。
結果として「『E』と嘲る」は今回に合わせたリリースを見送ることになり、急遽この作品がメインに繰り上がってくることになりました。
※ここで言うことじゃないけど、今年秋シーズンの多忙が確定してしまってるので「『E』と嘲る」のリリース今年中は無理そうです、ごめん

　というわけでこれをメインにするのを決めたのが3月中旬。
その状況で出せそうな曲は表題曲1曲のみ。……本当に大丈夫なのか?

◎暴挙
　まあ出て振り返ってるから大丈夫だったんですが、かといって相当ギリギリだったのは事実で。
元々「『E』と嘲る」はジュエルケース+帯のちゃんとした想定でやろうとしてた都合、この時期なら自家印刷じゃなくても行けるか?と思ったので、ケースこそ5mm厚ですがちゃんと印刷所に発注したものを出せました。
ただ印刷周りはともかく音回りの進捗が結構危なくて、
・先述した通りメインに繰り上がった時点で1曲しか完成曲がない
・ハードMIDI音源時代のリメイクでお茶を濁してみたがリメイク対象にできる曲自体1曲しかない
・別案件用に途中まで作ってた曲がたまたまゴアっぽくなったのでアレンジを変えてスライド
結構プライドのないことやって収録曲数を稼ごうとしてますが、ここまでやっても3曲。聴く側としてはやや食い足りません。EPっていうからには5曲くらい約30分は欲しいよなあ。
この状況で4月を迎えてしまいました。

　折り悪く、世界情勢(細かいことは触れません)の影響で石油製品が高騰し始めている状態。
「これあまりギリギリに入稿すると印刷費用が当初想定より上がってしまうのでは?」
当時リアル諸事情で持ち金が少なかったので、私はそのタイミングでプロジェクトファイルすら存在しない2曲(名前も勘)を含めた5曲入りのEPとして各種デザインを入稿する、という暴挙に出ることとなります。
ちなみにその判断が功を奏したのか、値段と納期の関係は私はそこまで影響を受けませんでした。やったね。

◎尻ぬぐい
　さて、入稿後は名前だけ先に決めた2曲を作っていくことになったのですが、想像以上に筆が進まない。
片方はネオゴアトランスかつJ-POPみたいな歌モノ、というこういう急ぎのときに絶対想定してはいけない無茶振りだったのでそれは仕方ないとして、もう片方のラストトラックも尺がなんか変だし作品全体のアウトロとしてはなんか説得力がない。
うんうん唸っても何も出てこないし、試しに丸ごと作り直そうとして見たけどあまりいいアイデアが出ず元に戻して、それでも何も出ず仕方ないので変なメロディでお茶を濁す、みたいなことになってしまいました。

◎結果
　そういう大分ひどい状況でなんとかCDを焼いてM3に持って行ったような状態で、事前告知もロクにできた状態ではなかったので、正直「いつも買ってくれる知り合いたちが計5部くらい買ってくれればいいや……」くらいの気持ちでいたのですが、
実際に開会してみると、意外にも初めてエンカウントした知り合いとか多分本当にXFDだけ見て来てくれた方とかにいっぱい手に取っていただけて、用意してた在庫がほぼなくなるという予想外の結果になりました。
もちろん純粋に嬉しさはありますが、特に完全初見っぽい方々にはここまで色々とアラが出てしまった作品をゴアトランスとのファーストコンタクトにしてしまった可能性があるのはちょっと罪悪感があるかも……
もし今作きっかけにゴアトランスに強く興味を持った方がいるなら、続けてGlobal Sectの大型コンピとかCelestial Intelligence大先生の名作とかを聴くことをお勧めします。現代ネオゴアトランスのだいたいがわかります。
同人音楽やそれに近い界隈だとマシンライブ勢のEquinox Lily氏が極上のゴアトランス作っていらっしゃるのと、PINK PONG名義でゼロ年代音ゲーで精力的に活動していたZETA氏が当時品のゴアトランストラックを再リリースしてらしたりします。

◎各曲の解説とか

・Tr.01 I, MANUSYA
上記していた通り、企画段階で唯一完成系が存在していたタイトルトラック。
元々は「『E』と嘲る」の収録曲を作ってる最中にSylenth1のファクトリープリセットを頭から聴いていってて、その中で「LD Classic Trance」という音色があんまりにもゴアすぎないか?ということでメモっておいて、作業の合間で気晴らしに原型を作っていた曲です。
曲自体は「Dwelled On」「sacrifice(の短縮版)」に続く私の手癖満載のオレ流ネオゴアトランス。
タイトルの「I, MANUSYA」はインド神話的な言い回しのチャンポンで「私はヒト」という意味ですが、これはゼロレンジャーというストーリーテリング型STGの印象的なスクリプトから引用してます。まあそのゲーム作中での露骨なCAVEディスが酷くて二度とやるかって思ったけど。

・Tr.02 SYZYGY feat. 無来
タイトルだけ先に決めちゃった曲の片割れです。
実験として「(サイケに踏み込まない程度に)ゴアトランスの歌モノ曲」をやってみたかったのでやりました。時間がないのに工数かかりそうなものをやるんじゃない。
大本の発想元はnmk氏のE-Hardpop(ボーカルの一番盛り上がるところでけたたましく硬いキックが鳴る曲)で、これをゴアに換骨奪胎して「サビでアシッドベースがめちゃくちゃウニョウニョと曲がる上でボーカルが盛り上がる歌を歌ってたら面白くね?」と思ったことでした。あとDwelled Onの時の「Harder Way to Go」の時から引き続き別ジャンルを足して強引に現代的にする実験。
……まあ、あまりコードを進行させるべきじゃない(のであろう)ジャンルで歌メロひねり出すのって今の自分にはすごく難しくて、なんかただただのっぺりと声が乗ってるだけになってしまったのは大分反省点かも。
歌詞については使ったSV2ライブラリのボイスソースの人が近年クトゥルフ神話TRPGのリプレイ生をよくやってるのをインスピレーション元として、邪神側の心情?思考?ないし衝動?に寄り添いました。

・Tr.03 Purpholos 2026
過去のゴアトランスアルバムDwelled Onでは初めてBeam Standard名義で出した手焼きCD「ゴアナイラーEP」からのリメイク曲が含まれていたのですが、そのとき「Purpholos」は原曲もアレンジ方針も「Kruphix」と被る、ということで早々に対象外になっていました。今回こういう機会なのでそれを拾ってリアレンジ。
Kruphixと被ると書いた通り、原曲は多少早いだけで実にステマニ的なゴアトランスで、アレンジ後も印象自体は大きく変えてはいません。せいぜいメインのアシッドフレーズを刻むタイプから曲げるタイプに変えたくらい?
ただ原曲では一回ブレイク入って二週目の展開をするところで一週目の展開と全く同じフレーズを使いまわしてたのが気に食わなかったので、そこからは別のフレーズを生やしました。
これであのCDの曲でリメイクしてないのは「Undying Fury」だけだけど、アレ1曲だけ元ネタが違うからあんまり自分のところの作品でやりたいって感じではないかも……

・Tr.04 RMS - MARS500 (Beam Standard Remix)
まるで誰かのリミックスみたいな書き方ですが、原曲が自分でリミックスも自分という、音ゲー育ちの人間にはよくある自演リミックスです。
上のほうで書いていた「たまたまゴアっぽくなったからスライドさせた曲」というのがこれで、元々は2021年ごろに書いた「biosphere 2」という曲の続編で、そっちの曲名元ネタのバイオスフィア2というのが宇宙開発を想定した閉鎖環境実験なのでこの曲も同様に閉鎖環境実験の名前を付けました。RMSというのもbiosphere 2で使った名義の名残です。
biosphere 2のリファレンスにした曲がオールドスクールゴアトランスよりさらに古い時代の曲(俗にジャーマントランスと呼ばれるタイプの曲とか、あるいはボディミュージック系とか)なので、スライド前はそちらに合わせてアレンジしていました。スライド後はその経緯を踏まえてあまり新しい音になりすぎないように、という意識をしてたと思います。
あとbiosphere 2を好きと言ってくれたとある方向けに仕込んだセルフオマージュ。

・Tr.05 CLAMBON
タイトルだけ先に決めちゃった曲の片割れ。
ジャンル混ぜて無理やり現代的にする実験の一つで、これはダブステップ系の2つ打ちジャンルを意識してました。
ただ本当にそれぐらいしか考えてたことがないので、一度ある程度展開を進めた後に何すればいいのか全く分からなくなってしまって、かなりギリギリまでどうにかしようとあがきつつ、結局456進行する雑なアウトロ部を作ってしまいました。
余韻もクソもない。

GENETOSタイムアタックの話(6) : フレームレートについて

Xに投稿した話のほぼそのまま転載。整理できてません。

最初に結論だけ書いておくと、GENETOSのタイムアタックをする場合はIGTを正として見るべきです。RTAタイムで比較をすべきではありません。
以下その理由の列挙。

GENETOSの本来想定されているフレームレート(※)は31FPSです。
これは作者さんの開発中トレーラーが証拠として残っています。また完成版リリース直後のプレイ動画が残っていて、5面道中でBGMとシンクロしたステージ演出が確認できるので、そこからも31FPSが正常なのがわかります。
(※)以下も含め、「フレームレート」と書いた時はゲーム右上に表示されるFPSの値のことです。
どうもこれ自体が実フレームレートとずれてる?という疑惑がありますが、古いPCで検証ができないので今回そこは話題に取り上げません。

ところで、GENETOS本体のリプレイ再生機能を使うと30FPS動作することが知られています。
わかりやすいところだと、13:30のBGM「Origin」が「幻想飛行」のアレンジ部分に入ったところで、通常プレイの31FPSなら「Phase:03 淘汰」という表示が出ているはずなのですが、リプレイの30FPSではまだPhase:02終盤の葉っぱ型の敵が降ってくるシーンになっています。
具体的な数字にすると、仮に1800フレーム分プレイしたとき、実時間では31FPSなら58.065秒かかりますが、30FPSなら60.000秒となり、1.935秒遅くなります。
通常プレイとリプレイではまったく同じ入力をしているはずなのにリプレイのほうが遅くなる、という現象が起きてしまうため、基本的にリプレイのRTAタイムは取るべきではありません。
(もちろん不正防止のこととかもあるので競争としてリプレイでのタイムを許すべきではありませんが、それはそれとしてここではタイムだけに注目して、という話です)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
ここまでリリース直後の話

ここから現在の話
↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

……さて、ここまではGENETOS完全版が正式リリースされた直後、つまりWindows Vista～7の時代の話でした。では現代はどうか?

自分の過去動画ですみませんが、GENETOS本体には一切アップデートが入っていないにもかかわらず、現代のWindows11でプレイすると30FPSに落ちています。
根本原因は不明なのと、厳密な時期もソースを提示できるわけではないのですが、
少なくともWindows8.1のころには30FPSに落ちていた記憶があります。
(可能性としてはDirectX側のアップデートで何か悪さをされた?)
上記した通り、プレイ内容にかかわらず1800フレームごとに約2秒の遅れが発生してくるため、リリース当時の動作環境に対して現代環境はRTAタイム的に圧倒的に不利になります。
この差がIGTを基準に記録を評価するべきと考えている理由です。
当時にRTAガチった人がいるのかは記録には残っていませんが、もし今環境を揃えてRTA基準でガチ走りされると現代環境の走者は太刀打ちする方法がありません。

なお、現代環境でもリプレイは1FPS遅くなり、29FPS動作になります。

1800フレーム通過時の所要時間は62.069秒となり、リリース時の環境と比べると1800フレーム当たり4.004秒もRTAタイムが遅れてきてしまいます。ここまで来るとタイム的に相当損してる。

ということで、基本的に私が走ってYouTubeに動画を上げている分については、一応speedrun.comの先駆者の測り方に従ってRTAタイム入れてこそいますが、IGTを基準として一喜一憂しているわけです。

M3春-2026ありがとうございました

当日書く元気がなかったのとその後帰ったり仕事したりしててやや遅くなってしまいました。

M3-2026春へのサークル参加、無事終了しました。
正直今回の新譜はいろんな意味で二転三転して、少なくとも自信満々にサークルカットで予告してた内容とはかなり違った内容になってしまったのは申し訳ない話なのですが、
それでも自分が想定してたよりは多くの新譜が人の手に渡ってくれたのはうれしい限りです。
ブース訪問いただいた皆様、ありがとうございました。
またそれ以外の皆様やスタッフの皆様も当日はお疲れさまでした。おそらく来シーズンもお世話になります。

直近のイベント参加のお話です。
・6/6～6/7の個人サイトWebオンリー「めぐる市」に出展します。サークルサイトそのものが出し物なので新作とかの類はありませんが、せっかくの機会なのでCD-Rに焼き付けてたような大昔の時代のコンテンツを発掘公開したりはするかも。
・リアルイベントでは6/14の音けっと第十楽章が次のイベントです。
M3の新譜がゴア/サイケ系のトランスを意識したのに対して、音けっとの新譜はユーロ/ダッチ系トランスを意識した作品になる予定です。
たぶん不織布ケース+手刷りジャケット+手焼きCDという簡易包装の仕様になりそう。部数もそこまで作らないです。
・例年だと春シーズンは音けっとで終わって夏の2か月はオフシーズン的な感じなのですが、今年は8月に1回イベント出る予定です。公式に情報未公開なのでまだ詳細は言えませんが、少なくともコミケでないことだけ明言しておきます。
ここでも音系の作品を出す可能性はあります。ただし諸事情でアルバムとかEPというよりは音の鳴るインスタレーションに近くなるかも。

GENETOSタイムアタックの話(5) : 緑アイテムのゲージ増分検証

今回の内容はタイムアタックそのもの、というわけではありませんがパターン組みには関係してくるところです。

上下難易度で今使ってる短縮技が通用するのか、というのが気になって、
緑アイテムを取ることによるゲージ増加分の難易度ごとの変化を調べてみました。
なお全部n=1なのでデータの信ぴょう性は1ケタ台がやや怪しいです。

◎アイテムを10個取った時のゲージ増分


シーン	Beginner	Standard User	Programmer	Hacker	Creator
Stage1道中	218	196	172	158	158
Stage2道中	75	67	63	58	58
Stage3道中	25	18	17	15	15
Stage4道中	13	10	10	10	10
Stage5ラスボス	15	10	10	8	8

※各ステージ、フリープレイでステージと同世代の自機を使用して検証。
説明書などには「ステージと世代がズレるとゲージ増分に補正がかかる」旨の記載がありますが、
タイムアタックもスコアアタックもボス以外でそういう状況が起きるとは考えづらいので省略しています。
一方で、今回の検証方法だとボスはアイテム数を数えて取って計測するのが困難なので省略。データとして片手落ちではあります。

これだけだとわかりづらいので、
◎各シーン、Standard Userを1としたときの増加分比率


シーン	Beginner	Standard User	Programmer	Hacker	Creator
Stage1道中	1.112	1.000	0.878	0.806	0.806
Stage2道中	1.119	1.000	0.940	0.866	0.866
Stage3道中	1.389	1.000	0.944	0.833	0.833
Stage4道中	1.300	1.000	1.000	1.000	1.000
Stage5ラスボス	1.500	1.000	1.000	0.800	0.800

※小数点は適当に3ケタということにしました。

難易度は上になるほど増分が下がる、というのはまあ予想通りではあります。
ただしHackerとCreatorは増分が等しくなっています。
シーンが後半に進めば進むほどそもそもの1個当たりの増分が下がっているので、
Beginnerを除き横並びになります。

ラスボスは微妙に法則性からはずれており、
BeginnerはStage4より増分が増えており、HackerとCreatorはさらに減っています。
ついでに、ラスボスのHackerとCreatorの結果から、ゲージは内部的には小数点まで計算されている可能性が高いです。

これ見て脳直で「今のStandard UserのパターンをBeginnerに持ち込んだらもっと早いんじゃね?」とか思って一回走ってみたのですが、把握していない特殊仕様のせいで実はあまり変わらないタイムになってしまいました。

ということで次記事書く機会を覚えていたら「各難易度ごとの仕様」あたり書いてみようと思います。

2026年M3春の新作について

珍しくイベント前に作品の話をします。そういうことです。

ほぼ1か月前となった今年の春M3、カタログには上記のようなサークルカットを出しています。
元々上記の通り、大まかに「Y2K」イメージの個人アルバムを出す予定だったのですが、
ちょっと……いやかなり進捗が悪く、この記事を書いている今時点で収録予定曲が1曲も出来上がっていない始末なので、今シーズンでの頒布を見送ることとしました。
秋M3のシーズンに合わせて再度頒布を試みます。

なのでサークルカットの告知に反して、当日ウチのブースに来ていただいてもシンセウェイヴもネオトランスもありません。ごめんなさい。
特にジャンルだけで目星つけていただいていた方とかいらしたら本当に申し訳ないです……

一応、内容の予告をしておきます。
去年末～今年初頭の帰省途中に金沢21世紀美術館に寄って、色々鑑賞してきたのですが、
そこで「H2Oアースマン」という作品を観ていた時に「E」という怒りに満ちた声が聞こえてきて。

"E" by Kiyoshi Awazu is licensing under CC BY 4.0

まあ大方現地のガキンチョとか旅行者のガキンチョとかが同じ部屋にいた人すべてに無差別に囁いてたとかそういうオチなんだとは思いますが、
その出来事で自分の中で破滅的なタイプのインスピレーションが湧いてきてて、作者のバックグラウンドとか調べて色々練った結果「80年台オマージュのシンセウェイヴ～00年台オマージュのネオトランスを同時に収録することで終末に向かう時間軸を作る」という方向のコンセプトアルバムを作ることにしました。

「時間軸」と言いましたが、この辺を音でグラデーションさせてちゃんと進行してる感じを作るのが難しくて……
どうしても極端に偏りができるせいで分裂した2つのEPを無理くりひとまとめにした感じになるのが嫌であがいてたんですが、結局間に合いませんでしたねガハハ。

ついでなので、2026年前半の頒布物の話をしておきます。
・春M3では、本来出そうとしていたアルバムの代わりに、その脇でうっかり良すぎる進捗が出てしまったゴアトランス～ネオゴアトランス系のEPを出す予定です。
今のところ3～4曲でスリムケースCD仕様の予定。予価未定ですが500円は超えないようにしたいかなあというところです(なにぶん、今の情勢が情勢なので完成まで値段が確定できない……)
・夏前の音けっと合わせで出すのもちょっとキツいので、前述通りアルバム自体は秋に見送り。音けっとでは予定通りユーロ/ダッチ系のトランスを集めた作品を出します。
5曲くらい、自前DLカードの予定。

以上、よろしくお願いします。

「We Love Otoskey!」公開に寄せて

昨日2026/2/21に公開された、「おとすきー」というMisskeyインスタンスの有志で集まって製作したコンピレーション、「We Love Otoskey!」に、17曲目、「ナイラー - LOVE SOUND」で参加しました。

おとすきー発のコンピレーションアルバムにはこれで3回目の参加になります。
……そして最後の参加に、なってしまいました。

本日2026/2/22を以て、おとすきーは運営を終了、閉鎖することになります。
理由は伏せますが、我々利用者がどうにかできることではなかったので……
長らく運営頂いたたーびん氏には改めてここで御礼を申し上げます。今はまずゆっくりと英気を養ってください。

音楽好きが集まったコミュニティであるおとすきーを、何等かの形で残せないか。
その思いで主催のF-Kats氏を中心に集まったメンバーで製作したのがこのコンピアルバムです。
おとすきーを知っている人も知らない人も、このコンピを通しで聴いて「こういう集まりがあったんだ」ということに思いを馳せていただければな、と思います。

さて、自作「LOVE SOUND」についての裏話的なものを。

・実のところ去年の今頃から音方面の創作がかなりスランプに陥ってる状態で、12月中旬にコンピ告知を見た時点でやるぞやるぞやるぞとは意気込んでいたもの実際に打ち込み始められたのは1月に入ってしばらくしてからだったと思います。マジで何やろうか思い浮かばなかった……
・結局「奇をてらわずに自分らしいジャンルで行こう」とは思ったものの、それでもなおユーロビートやるかBeam Standard名義のゴアトランスやるかは1週間ほど悩んでました。最終的に、おとすきーでのユーザー名はナイラーなんだからナイラー名義で行くべきと考え、ユーロビートにしました。
・これは今回に限らず私がユーロビートを作る時はだいたいいつもなんですが、「SUPER EURO SMASH」という昔同人ベースで出ていたユーロビートコンピの曲をリファレンスにしています。
秋葉工房が存在したころに東方ユーロのA-Oneと組んで作ってたオリジナルユーロのコンピです。

・「おとすきーっぽさのある歌詞って何だろう?」って思いながらフィーリングで音ハメしていった結果、なんかこのタイミングでテーマソングみたいな歌詞ができてしまいました。まあでも哀愁ユーロの類じゃないしこれで正解だったのかも。

「DAW禁止コンピ2」参加のお誘い

毎度毎度、なんらかの募集の告知をするときにあろうことか自分のサイトとかブログとかの存在を忘れがちなの本当に申し訳ない。

ということで、ガッツリ時事ネタに寄せたフリーコンピ
「DAW禁止コンピ2 Semper Paratus」
の楽曲を募集しています。
某大手プラグインメーカーの経営危機(一応後に公式からアナウンスがあってある程度沈静化)やDAW自体のサポート終了やら、最近DTMerとしては自分の環境の持続性に疑問を持つことが多いので、
いっそ一回DAWを使わない作曲をやってみない?という乱暴な論理の飛躍がベースになった企画です。

※ここで言うDAW、というかルール上「DAWである」として禁止されているモノは、大雑把に
(1) 何らかの打ち込みでソフト内部/外部音源を鳴らせるもの
(2) 拍子などのグリッドに合わせて自由にサンプルを貼って鳴らせるもの
をそれ単体で同時に満たすものです。たまに上記(1)(2)を満たすハードもありますが、すみませんがそれらも禁止です。

DAWを使わない、という1点さえ守っていただければ、あとは手法もジャンルも自由です。
個人的には「作曲と演奏はするけど録音として残したことはないよ」みたいな方が、
これを機に自分の成果物を録音して作品化することに興味を持ってくれたらうれしいな～～～、とか思っていたり。

締め切りは同人音楽の春のシーズン、4～6月の各種イベントが終わってからでも間に合うように設定しています。
ご興味あれば気軽にご参加いただけると幸いです。

企画書・詳細ルールはこちら。
楽曲提出フォームはこちら。

ナイラーが2025年に聴いた音楽10選

もう2026年も始まってしばらく経ちますが、2025年聴いた音楽作品の10選でも書き残そうかな、と。
KAOMOZIレーベルのレビューに触発されて音系同人即売会の戦利品レビューをやりはじめたのを一部の方はご存じかと思いますが、
ここ最近「感想を書き残す」ことに強く意味を感じるような気がしてきて。

以下、この記事について。
・上記の序文は「です・ます調」で書いたが、以下の本文は「だ・である調」で書く。自分の場合だと綺麗なです・ます調に揃えるのは結構パワーを使ってしまうのでご容赦いただきたい。
・この記事によって誰かを腐したり何らかの利益を得ようとする意図はないことを強調しておく。
・例によってナイラー個人の感想・見解で、アルミビジョンというサークルとしての公式な意思表示ではない。
・リリースの形態は区別していない。最低でも「WIPでないこと」が明確であればメジャー・インディー・同人、および音楽としての媒体でリリースされているか何かのBGMとしてのみ公開されているかは区別していないし区別するべきでもないと判断した。
　(とはいいつつほぼ音源リリースされている曲ばかりになったが、これは偶然である)
・特に調べものをせずに書いているので「作者の意図や実際の時系列」と「筆者認識やこの文章」が食い違う場合がある。その場合は常に前者が正しいと受け取ってほしい。
・たまに筆者とつながりのある人物の記載も出てくるが、あまり忖度はしていない。

・具体的には「筆者が2025年に初めて聴いた曲10選」と思ってほしい。なので去年聴いた曲でかつハマった曲であればたとえ1970年の曲であろうと記載している。
・便宜上1～10の数字は振っているが数字に優劣の意図はない。
・各曲には記載左側から優先で「bandcamp単曲リンク→bandcampアルバムリンク→YouTube動画リンク→物理購入リンク」でリンクを貼っている。
　興味があればぜひ購入して聴いて欲しい。

1. Poets of the Fall - War

Remedy EntertainmentのシネマティックアドベンチャーゲームALAN WAKEの挿入歌。
同作は海外ドラマのようにエピソード分けがなされており、これはかなり終盤エピソードのエンディングとして流される。
後発作品でメタルバンドOld Gods of Asgardを作曲込みで演じるPoet of the Fallの面々が本名義で手掛けた曲なのだが、
そちらを先に知っている状態でこの曲を聴いたので想像とまったく違う音像でびっくりした。

メランコリックなギターソロで始まり、しばらくその上にゲームの主人公アラン・ウェイクがこれまでたどってきた、そしてこれからたどる道筋を歌い上げている。
まるでアラン本人が自分が救いようのないロクデナシであることを自嘲しているようだが、サビで重苦しいギターとストリングスが入ってくると、
かわってアランの闘う覚悟が見えるようである。得難き妻を取り戻すために果てなき闇との戦争をする覚悟が。

……まあ、こんな強烈な意思のある楽曲で引っ張っておいて、このあと戦争というには逃げ腰な戦いでなんやかんやで突破口を開いてこのゲームは終わるのだが、
その結末は10何年前のゲームとはいえ深刻なネタバレなのでぜひとも自力でたどり着いてご覧いただきたい。

2. みちとせ - せいれーん

Vsingerみちとせのアルバム「EmotioRise!」より。
たまたま筆者のM3宣伝ツイートによくふぁぼをなげていただいたので、あいさつがてら購入して、そのなかで気に入った1曲。
ちなみに下に貼った動画リンクはアルバム版のリンクが見つからなかったので初出のFEATコンテスト版。微妙に音の処理とか歌い方が違う。(より海中の歌っぽくてこちらの方が好きかも)

本人の歌声はネオ渋谷系のころの流行りのような、歌と囁きの中間めいた声質なのだが、
アルバム全体はどちらかというとカワボ系のほうが合いそうな楽曲が多く、その中でこの曲は声質というかキャラクターによくあってるなと印象深かった。
ややポストロックっぽい入り方から聴き手を拒否するような歌詞を歌いあげ、サビでテンション自体は確かに上がっているが歌っている内容はさらに厭世的になっている。
船を難破させる怪物セイレーンが乗組員を愛してしまったのだろうか、愛した人を求めつつも遠ざけざるをえない割り切れない感情のように受け取れた。

3. group_inou - STATUS (LOSS VERSION)

近年急に復活したgroup_inouのわりと初期作品。

筆者はもともと解散後のどこかのタイミングでTHERAPYのPVがバズったときにgroup_inouを知ったタイプの人間で、
その時はフルアルバムばかり気にしてこの曲が入っていた再録作品はスルーしていたのだが、
復活に際して改めて過去作を全部ちゃんと聴きなおしたらこの曲が妙に刺さってしまった。

今の時代の今の筆者からすると、この曲の持つ情報量が「ちょうどいい」気がしている。
激しすぎず静かすぎず、細かすぎず粗すぎず、あらゆる要素が適量だけ含まれている。
かといって満足感まで普通というわけではなく、妙な中毒性でずっとリピート再生してしまう。
iTunesを見る限りは去年一番聞いたのはこれだったらしい、そういう不思議な魅力にあふれた曲。

4. RASTER - JOT PIN CUTTER!

北海道は長万部町より、独特なステージングおよびチップチューンと3コードパンクを組み合わせた曲が持ち味のRASTER。
元々コロナ禍ごろに配信ライブのおまけサンプラーでデモCDの製作を告知していて、実際ライブハウスの物販で道内では入手可能だったのだが、
諸事情あって配信のみとはいえ、ようやく道外でも聴けるようになった。

実際に聴く前はサンプラーのほうで鬼リピートしていた「ドランクモンキー」にハマりそうだなと思っていたが、
あまり自分でも理由が理解できていないがこちらがより刺さった。
元々ライブで演奏されていた曲だったそうで(たまたま筆者が聴いて知ったきっかけになった配信ライブでやってなかったのかもしれない)、
基本日本語と英語を意図的にあいまいにしているところに北海道の方言を投入しているのでなにがなんだかわからない。
でも謎に気持ちいい。そういうところが好きなのかもしれないという謎。

5. Yufica - TRIP feat. anoueo

リリース時期はFuture系をメインに活動していたYuficaの作品。
筆者がサークル参加した音けっと第8楽章で気になって購入したCDに収録されていた1曲。

CD全体はどちらかというとVoiSonaを主体としたKawaii Future Bass～J Core系統の曲が多かったのだが、
生身ボーカルだしジャンルも上記の範囲ではない、作品内でも独特の立ち位置を感じた。
ロシアンハードベースっぽいにおいが漂うソリッドなベースとリズムの上に、
ボーカルanoueoのカタカナ英語が乗って独特の「ハマる」グルーヴ感を生み出している。
こう書くと暴言のようだが、実際似た性質で流暢な英語が喋れるボーカルに同じことをやらせたとして、ここまでハマる曲にはならないと思う。
この2人だからこそこの曲ができたのであろう、そう認識している。

6. Underworld - Techno Shinkansen

Underworldといえばもはやベテランという言葉ですら忍びないくらいのテクノデュオなのだが、
そんなイギリス出身の彼らが「新幹線」という題材で1曲作ってきたのは予想外だった。(筆者がたまたまこの曲を知った前後に水曜どうでしょうを見ていてヨーロッパの優等特急をいくつか知ったから不意打ち的に刺さったのもある。)

車両そのものの高速運転というよりは、新幹線、特に東海道新幹線の快適な輸送をイメージしたかのような、シャープではあるが丁寧に作られた音空間を感じた。
昨今の情勢だと普通の指定席でこれを聴いてもいまいちピンとこないかもしれないが、繁忙期でないときのグリーン車はおおむねこういうイメージの音だし、
コロナ禍前はだいたいこういう感じだった印象がある。
過去に大型フェスで東西をハシゴしたときに使ったイメージだったりするのだろうか、彼らがこのテーマでこういう曲を出してくれたのは結構嬉しかった。

7. Juka_Box feat. 可不 - Lazy Days Archive

BMS作家Juka_Boxが評価とか関係なくただBMSを作るイベント「BMSをたくさん作るぜ'25」に投稿したBMS。

近年同人音楽の特にクラブ系ジャンル界隈で、2ステップ/UKガラージのリバイバルが盛んで、
おそらくそれに呼応したのかUKガラージ～スピードガラージのエッセンスを感じるトラックになっている。
もう20年くらい前か、beatmaniaⅡDXでエレピのカラフルなフレーズをちりばめた2ステップがよく収録されていた時があり、
それをスピードガラージとして再解釈しながら現代風にアップデートしたものと言えるのかもしれない。

そんな曲調にあまり寄り添わない歌詞も、「つまらない日々の記録」というタイトルを考えると、
意図的にそうズラしたように感じている。

8. Shiiori - わたしが九夏を縒う迄

VRchatをメインに活動しているShiioriの、ボタニカメインのEPからの1曲。
2025年初頭にどうしてもボタニカが聴きたくなった時があり、bandcampを漁って見つけたもの。

この曲自体はボタニカというよりジャンルとしての「ヒーリングミュージック」に近い部分があるが、
ピアノフレーズが作る時間の動きに沿って、シンセストリングスと鳥の鳴き声が包むように鳴っていて、
近年の「情報量を聴く音楽」の間にこれを1曲挟むだけでなんとなく救われたような気がした。
こういうのも音楽の一側面なのだから意識して聴くようにしないといけないな……と思った反面、
そう意識しちゃうと意味がないのでは?というジレンマ。難しい話だ。

9. AQUA PROJECT - Deep Inside

一昨年10何年ぶりに復活したStepManiaパッケージparty nite mixの新作「party nite mix【2nd Re:VISION】」では、
主催UltraEcho以外の旧作製作メンバーも曲を書き下ろし始めたのだが、その中で特に刺さったのがこの1曲。
筆者的にはよく借用させていただいている創作ジャンル「エレメンタル」のオリジネイター、という認識の、
メンバーAQUA PROJECTによるハードグルーヴの1曲。

ハードグルーヴというジャンルは昔から存在しつつもムーブメントなのかジャンルなのかわかりづらいニッチなところにあったのだが、
それを音ゲー尺に縮めながら再解釈しつつ、氏の作家性あふれるリフでまとめ上げている。
4thMix以降の5鍵ビートマニアの香りを感じる独特な和音遣いも注目ポイント。

これがDTMに復帰してかなり早い時期の作品だというからたまらない。
復帰した氏が全力でアクセルを踏むと何が生まれるのか。今後が楽しみだ。

(視聴リンクなし)

10. Original Love - 夜をぶっとばせ

2018年頃から所謂「渋谷系」にカテゴライズされている曲を逆走的に漁っているのだが、ようやく田島貴男にたどり着いた。
これは本人がその呼ばれ方を嫌っていた時期の曲だが、むしろピチカート・ファイヴ在籍時に初リリースされたので現代の我々はあんまり気にして使い分ける物でもないのかもしれない。

で、ここではOriginal Love再開後のバージョンを取り上げている。
全体的なイメージはピチカート・ファイヴ版と大きくは変わらないが、ライヴ志向のOriginal Loveだけあって、
スタジオ音源だとしても容赦ない荒々しさ、ボディミュージック感が感じられる。
後にfree soulで取り上げられるくらいにはソウルやファンクなどのブラックミュージックを志向していた節があって、
そういった姿勢の違いからくる細かい出音の違いに気づけるのが楽しかった。

10曲ピックアップしてまとめて振り返ると、「メジャーなJ-POPとのかかわりが完全に絶たれた1年だった」ことは反省すべき点なのかもしれない。
元来のサブスク嫌いに加え、現住所ではCDショップへのアクセスが困難で近畿圏時代のような探し方・買い方ができなくなった、という言い訳はできるが、
それはそれとして、仕事でないとはいえ一応は音楽作ってる人間なのであんまり過去の名曲に閉じこもったり自分だけ知っている名曲を掘り当てるのに執心したりしてるのは、
ちょっと……危ないなあと感じた。

一方で聴きたい音楽を探したいときの諸々のサービスの使い方は上手くなったのかもしれない。
bandcampなんかだとキュレーターというより「特定のジャンルをすごくいっぱい買ってる一般ユーザー」みたいな人のコレクションを見ればアタリの宝庫だったりするし、
YouTubeも能動的な検索こそ未だ改善される見込みはないが、洋楽なんかだと1曲引き当てれば関連して似た傾向の曲を連続して提案してくれるし、
そこでは割と再生数が信じるか否かの指標としてうまく機能しているように感じた。
これでも本当に隠れてしまっている名曲は隠れてしまうが、ガイドとしては合格点だろう。

2026年もそろそろ始まって1か月経とうとしているが、今年はどのような楽曲に出会えるのだろうか。

2026年前半の活動についてのお知らせ

さて、ちょっと振り返り記事に突っ込むには分量が多くなりそうなので、
1本別記事に分けて、来年2026前半のアルミビジョンの活動予定をまとめておきます。

・2025年終盤にStepManiaパッケージ「Outsider」の収録楽曲を大量削除する必要があったため、来年2月～3月をめどに「Outsider Showcase」の扱いで楽曲を補填するパッケージを作成する予定です。
(これは告知済み)
・ただし同時稼働できる工数に限りがあるので、XBPパッケージ「BoundaryⅡ」の2月分定期更新は中止します。このため、(間に特別更新挟まない限り)来年前半の更新予定は6月のみとなります。

・同人サークルとしての前半参戦予定は4月のM3と6月の音けっとです。
M3は申し込み完了で抽選待ち、6月は参加確定しています。
・4月のM3に向けてはNeotranceとかSynthwaveとか、ふわっとあの辺界隈のジャンルを雑多に混ぜ合わせた新作CDを用意する予定。アルバム規模を予定しています。
・6月の音けっとはそれとは別に、ユーロ/ダッチ系とそこから派生したタイプのトランスを集めた新作CDを用意する予定。EP規模を予定しています。
・あともう1作、ライフワーク的にやってるゴア/サイケ系で何か出せればな～、と思っています。媒体未定。